Συναυλία
«Από τα tangos στα fados»
Η σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου και το κουαρτέτο Plaza Ensemble παρουσιάζουν μια μουσική συνομιλία μεταξύ των αργεντίνικων tangos και των πορτογαλικών fados: από τον έντονο ρυθμό, τον εκφραστικό χορό και το πάθος της Αργεντινής, στον λυρισμό και τις συναισθηματικά φορτισμένες μελωδίες της λαϊκής ή έντεχνης ποίησης της Πορτογαλίας. Στην συναυλία ερμηνεύονται τραγούδια και οργανικά κομμάτια του κλασικού και κυρίως του nuevo tango, που υπογράφουν οι εμβληματικοί Αργεντίνοι συνθέτες Carlos Gardel και Astor PIazzolla, καθώς και τραγούδια που τραγούδησε και επικοινώνησε στο πορτογαλικό και διεθνές κοινό η ιέρεια του fado, Αmália Rodrigues. Παράλληλα, το πρόγραμμα περιλαμβάνει τραγούδια με αναφορές στο tango ή με αφορμή το tango, από συνθέτες της έντεχνης ή δημοφιλούς μουσικής.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Astor Piazzolla: Milonga del Angel
Alfredo Rodrigo Duarte, Amália Rodrigues: Estranha forma de vida
Artur Ribeiro, Ferrer Trindade: Confesso
Mario Pacheco, Fernando Pessoa: Há uma música do povo
Joao da Silva Tavares, Frederico Valerio: Que deus me perdoe
Alberto Correira, Fernando Farinha: Sem Razão
Mariza: Meu Fado
David Mourao Ferreira, Ferrer Trindade: Solidão (Canção do mar)
Agustín Lara, Maria Teresa Lara: Piensa en mi
Sergio Endrigo, Sergio Bardotti: Canzone per te
Luiz Bonfá, Antônio Maria: Manhã de Carnaval
Αττίκ: Μαραμένα τα γιούλια
Astor Piazzolla: Adios Nonino
Astor Piazzolla: Regresso al amor
Astor Piazzolla, Fernando Solanas: Vuelvo al sur
Carlos Gardel, Alfredo LePera: Por una cabeza
Astor Piazzolla, David McNeil: Oblivion
Astor Piazzolla, Mario Trejo: Los pajaros perdidos
Astor Piazzolla, Horacio Ferrer: Βallada para mi muerte
Astor Piazzolla, Horacio Ferrer: Ballada para un loco
Astor Piazzolla, Horacio Ferrer: Vamos Nina
Συντελεστές συναυλίας
Σόνια Θεοδωρίδου: σοπράνο
Plaza Ensemble
Θανάσης Μπιλιλής: πιάνο
Άκης Αρχοντής: βιολί
Κώστας Τσούγκρας: ακορντεόν
Γιάννης Πολυμενέρης: κοντραμπάσο, κιθάρα, μαντολίνο
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ
Η σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου γεννήθηκε στη Βέροια και σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο «Μανώλης Καλομοίρης», στην τάξη της Καίτης Παπαλεξοπούλου. Της χορηγήθηκε η υποτροφία «Μαρία Κάλλας», η οποία της έδωσε τη δυνατότητα να πραγματοποιήσει περαιτέρω σπουδές στη Μουσική Ακαδημία της Κολωνίας και αργότερα στο Λονδίνο, με τη Vera Rosza. Μεταξύ άλλων, έχει ειδικευθεί στο ρεπερτόριο των γερμανικών τραγουδιών (Lieder) με τις Elisabeth Schwarzkopf και Christa Ludwig. Η Σόνια Θεοδωρίδου έχει εμφανισθεί στα πιο σημαντικά λυρικά θέατρα της Ευρώπης: Όπερα της Φρανκφούρτης, Κρατική Όπερα του Βερολίνου, Κρατική Όπερα του Αμβούργου, Εθνικά Θέατρα του Μονάχου και της Στουτγάρδης, Théâtre Royal de la Monnaie (Βρυξέλλες), Théâtre Chatelet του Παρισιού, Teatro La Fenice της Βενετίας, Όπερα της Λυόν και του Montpellier, Opera House της Βουδαπέστης, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Θέατρο Ηρώδου του Αττικού, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Αρχαίο Θέατρο Δελφών, κ.ά. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μαέστρους όπως οι: Wolfgang Sawallisch, Zubin Mehta, Sir Neville Mariner, Antonio Pappano, Rene Jacobs, Christoph von Dohnanyi, Ivan Fischer, Marcello Viotti, Helmut Rilling, Andras Schiff, κ.α. Το κλασικό της ρεπερτόριο περιλαμβάνει μερικούς από τους πιο σημαντικούς ρόλους όπερας, όπως οι: Fiordiligi (Έτσι κάνουν όλες), Elvira (Don Giovanni), Pamina (Ο Μαγικός Αυλός), Violetta (La Traviata), Gilda (Ριγκολέττο), Mimi (Οι Μποέμ), Euridice (Ορφέας και Ευρυδίκη), Giulietta (I Capuletti e i Montecchi), Cleopatra (Ιούλιος Καίσαρας), Jenny (Mahagonny), Santuzza (Cavalleria Rusticana), κ.ά. Έχει κυκλοφορήσει δύο CD με όπερες, την «La Calisto» του Cavalli (Harmonia Mundi) και την «Conrois and his copies» του Περικλή Κούκου, καθώς επίσης και τα CD: «Η Σόνια Θεοδωρίδου συναντά τον Μάνο Χατζιδάκι» (Σείριος), Γιάννης Μαρκόπουλος «Αναγέννηση» (Κίνησις), Θάνος Μικρούτσικος «Warna» (Arcardia), Χάρης Περσίδης «Storiae d’ Amor» (Eros), «Arie Antiche» (Legend Classics), «Sonia Thedoridou sings Jacques Brel» (Et’cetera), Θανάσης Μωραΐτης «Pictures for the sadness of the blonde girls and of Eleni» (EMI Classics), Γιάννης Κωνσταντινίδης «30 Songs» (The Human Voice), «Songs from the Big Screen» (The Human Voice, με το Plaza Ensemble), Αθανάσιος Σίμογλου «Cavafy-Shades of Love…» (The Human Voice), Μίμης Πλέσσας «Anthology» (The Human Voice), Αθανάσιος Σίμογλου «Cavafy II-Return» (The Human Voice), «The scent of Jasmin» (The Human Voice), «Mujeres» (MINOS-EMI).
Το Plaza Ensemble ιδρύθηκε το 2004 από τους Θανάση Μπιλιλή (πιάνο), Άκη Αρχοντή (βιολί), Κώστα Τσούγκρα (ακορντεόν) και Γιάννη Πολυμενέρη (κοντραμπάσο, μαντολίνο). Τα μέλη του έχουν σπουδάσει μουσική (ερμηνεία, σύνθεση, ενορχήστρωση) σε ωδεία, μουσικές ακαδημίες και πανεπιστήμια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχουν συμμετάσχει σε συναυλίες και ηχογραφήσεις πολλών και διαφορετικών ειδών μουσικής. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει μουσική από τον ευρωπαϊκό και διεθνή κινηματογράφο, nuevo tango, fados, έντεχνο ελληνικό τραγούδι, σύγχρονη μουσική και σύγχρονο αυτοσχεδιασμό. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Φεστιβάλ Επταπυργίου, στο φεστιβάλ Δημητρίων, στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ, στο Μουσείο Μπενάκη, στο Ίδρυμα Κακογιάννη, στη Ζυρίχη (Herbst in der Helferei festival) και αλλού. Έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους τραγουδιστές, όπως τους/τις: Σόνια Θεοδωρίδου, Δώρο Δημοσθένους, Ανδρέα Καρακότα, Μανώλη Χατζημανώλη, Έλσα Μουρατίδου, Θοδωρή Βουτσικάκη, Ανδριάνα Μπάμπαλη, κ.α. Το 2011 κυκλοφόρησε σε CD η συνεργασία με τη Σόνια Θεοδωρίδου «Songs from the Big Screen» (Human Voice, Berlin) και το 2022 η συνεργασία με τον Μιχάλη Γούτη «Το πορτραίτο» (Ogdoo Music Group).
Συναυλία
«Στοιχεία ιστορικά τεκμηριωμένης ερμηνείας για πιανίστες, μονωδούς και σύνολα μουσικής δωματίου. Από τον Monteverdi στον Bach, στον Mozart»
Αυτό το διαδραστικό εργαστήριο απευθύνεται σε σπουδαστές που βρίσκονται στο επίπεδο μέσης και παραπάνω. Οι συμμετέχοντες θα κάνουν ατομικά/ομαδικά μαθήματα και θα παρακολουθήσουν θεωρητικούς σχολιασμούς σχετικά με την ερμηνεία της Παλαιάς Μουσικής και τις πηγές της.
Όσοι πιανίστες ενδιαφέρονται για το Basso Continuo και τον ιστορικό αυτοσχεδιασμό μπορούν να παρουσιάσουν με συμμαθητές τους έργα μουσικής δωματίου.
Οι συμμετέχοντες καλούνται να παρουσιάσουν δύο έργα (ή μέρη έργων) διαφορετικού χαρακτήρα και συνθέτη.
Οι σπουδαστές μονωδίας παρακαλούνται να παρουσιάσουν τουλάχιστον ένα ρετσιτατίβο από ιταλική όπερα. Η συνεργασία με έναν συνοδό/συμμετέχοντα θα διευκολύνει το μάθημα.
Η χρήση εκδόσεων urtext ενθαρρύνεται.
Teaser:
Αν θέλετε να μάθετε τι στολίδια μπορείτε να προσθέσετε στην επανάληψη ενός μέρους σουίτας του Μπαχ, στην επανέκθεση μιας σονάτας του Μότσαρτ…
Αν δεν ξέρετε γιατί ο δεύτερος χρόνος μιας sarabande είναι μακρύς…
Αν δεν γνωρίζετε πότε ένα largo δεν ειναι αργό…
Αν δεν μπορείτε να αυτοσχεδιάσετε σε ένα ρετσιτατίβο…
Αν σας ενδιαφέρει η σχέση ανάμεσα στην ρητορική, τη χειρονομία και την μουσική του Scarlatti, του Haendel, του Vivaldi…
Αν σας έχει ποτέ απασχολήσει αν θα τοποθετήσετε μια τρίλλια πριν, πάνω ή μετα τον χρόνο…
Αν είστε περίεργος γιατί ο Γκ. Γκούλντ στην άρια από τις Γκόλντμπεργκ, στο μετρο 11, παίζει το αρπέζ ανάποδα…
Βιογραφικό
Ο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος σπούδασε τσέμπαλο στην τάξη της Μαργαρίτας Δαλμάτη (σχολή Βινιανέλλι Αθηνών) από όπου πήρε το δίπλωμά του με άριστα παμψηφεί, πρώτο βραβείο και το αριστείο της σχολής. Συνέχισε στο Παρίσι με τους S. Romeo και O. Baumont, στο Mozarteum του Σάλτσμπουργκ με τους K. Gilbert και S. Rampe και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Conservatoire της Γενεύης (Prix de virtuosité avec Distinction) με την Ch. Jaccottet της οποίας ήταν ο τελευταίος μαθητής. Έχει συμμετάσχει σε πολλές βραβευμένες ηχογραφήσεις για τις εταιρίες MDG, Sony, Decca και Deutsche Grammophon. Είναι ιδρυτικό μέλος του συνόλου Παλαιάς Μουσικής Latinitas Nostra με το οποίο έχει παρουσιάσει σε σκηνοθετημένη μορφή έργα του μπαρόκ ρεπερτορίου (Φεστιβάλ Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Εναλλακτική Σκηνή Λυρικής) αλλά και πρωτότυπες παραγωγές βασισμένες στο πάντρεμα του Μπαρόκ με άλλα είδη μουσικής (Βυζαντινή, Οθωμανική, ηλεκτρονική κλπ). ‘Εχει διευθύνει την Venice Baroque Orchestra σε έναν διπλό δίσκο με θέμα την «Ολυμπιάδα» του Metastasio (Naïve) που απέσπασε την διεθνή διάκριση Choc Musique. Ως μαέστρος συνεργάζεται σταθερά με την Καμεράτα και έχει επανειλλημένα συμπράξει με την ΚΟΑ και την ΚΟΘ αλλά και με σύνολα του εξωτερικού όπως Irish Baroque Orchestra, Bach Consort Wien, Kammerakademie Potsdam, Musica Viva Chamber Orchestra, Musikkolegium Winthertur κα. Yπήρξε για τρία συνεχή χρόνια προσκεκλημμένος μαέστρος της Kammeroper στη Βιέννη ενώ έχει εμφανιστεί διευθύνοντας στο Theater an der Wien, στο Wigmore Hall, στην όπερα του Bayreuth, στο Halle Händel-Festspiele, στην αίθουσα Tchaikovsky της Μόσχας κα.
Επιμελήθηκε και παρουσίασε την εκπομπή «Παλίμψηστο» στο Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας. Έχει υπάρξει μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
