Συναυλία SOLD OUT
ΕΘΝΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ
-
Ημερομηνία:
Σάββατο 14/03/26SOLD OUT
-
Τοποθεσία:
Δημοτικό Ωδείο Λάρισας
-
Ώρα:
20:30
-
Σολίστ:
Σίμος Παπάνας
-
Μουσική διεύθυνση:
Μιχάλης Οικονόμου
-
Τιμή Εισιτηρίου:
Κανονικό 12€
Μειωμενο 10€ (Φοιτητές, ΑμεΑ, Κάρτα Ανεργίας, 65+)
Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ παρουσιάζει ένα από τα πλέον εμβληματικά συμφωνικά προγράμματα του κλασικού ρεπερτορίου, αφιερωμένο στον Ludwig van Beethoven. Το Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε Ρε μείζονα, έργο 61, συνδυάζει λυρική ευγένεια και εσωτερική δύναμη, αναδεικνύοντας έναν διάλογο υψηλής ευαισθησίας ανάμεσα στο σολιστικό όργανο και την ορχήστρα. Στο δεύτερο μέρος της βραδιάς, η Συμφωνία αρ. 5 σε ντο ελάσσονα, έργο 67, με το πασίγνωστο μοτίβο των τεσσάρων φθόγγων, ξεδιπλώνει μια δραματική πορεία από τη σκοτεινότητα προς το φως, παραμένοντας έως σήμερα σύμβολο αγώνα, έντασης και τελικής επικράτησης.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ
Ludwig van Beethoven: Violin Concerto in D major Op.61
-Allegro ma non troppo
-Larghetto
-Rondo
Ludwig van Beethoven: Symphony N.5 Op.67
-Allegro con brio
-Andante con moto
-Scherzo. Allegro – Trio
-Allegro
Σολίστ: Σίμος Παπάνας
Μουσική διεύθυνση : Μιχάλης Οικονόμου


Μιχάλης Οικονόμου
Σίμος Παπάνας
Βιογραφικά καλλιτεχνών
Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ ιδρύθηκε το 1938 και καλύπτει το κλασικό, ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο. Έχει παρουσιάσει έργα σημαντικών Ελλήνων και ξένων συνθετών, μαέστρων και ερευνητών μέσα από ηχογραφήσεις, ζωντανές μεταδόσεις από το ραδιόφωνο και την τηλεόραση καθώς και από συναυλίες στην Αθήνα και την περιφέρεια.
Διευθυντές της υπήρξαν ο Γιώργος Λυκούδης, ο Σπύρος Φαραντάτος, ο Αντίοχος Ευαγγελάτος, ο Γιώργος Σισιλιάνος, ο FranzLitschauer, ο Ευθύμιος Καβαλλιεράτος, ο Μιλτιάδης Καρύδης, ο Άλκης Μπαλτάς, ο Ανδρέας Πυλαρινός, ο Νίκος Χριστοδούλου, ο Βλαδίμηρος Συμεωνίδης.
Την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ διηύθυναν ως προσκεκλημένοι συνεργάτες πολλοί Έλληνες και ξένοι μαέστροι καθώς και συνθέτες διεθνούς φήμης, όπως οι: Μανώλης Καλομοίρης, Διονύσιος Λαυράγκας, Δημήτρης Μητρόπουλος, Μιλτιάδης Καρύδης, ΆντζελλοΚαβαλλάρο, ΆραμΧατσατουριάν, Γκιόργκι Λέχελ, ΓεχούντιΜενουχίν, Χορστ Νόυμαν, Άντον Νανούτ, Ρολφ Ρόυτερ, Κρίστιαν Λίντμπεργκ, Κριστιάν Μαντεάλ, Οδυσσέας Δημητριάδης, Ανδρέας Παρίδης, Δημήτρης Χωραφάς, Δημήτρης Αγραφιώτης, Λουκάς Καρυτινός, Κων/νος Κυδωνιάτης, Θεόδωρος ΒαβαγιάννηςΒύρων Φιδετζής, Μίλτος Λογιάδης,Ηλίας Βουδούρης, Αλέξανδρος Μυράτ, Ανδρέας Πυλαρινός, Βλαδίμηρος Συμεωνίδης,Παύλος Σεργίου, Γιώργος Μπαλατσινός, Αναστάσιος Στρίκος, Νίκος Χαλιάσας, Ζωή Ζενιώδη, Μιχάλης Οικονόμου, Nίκος Αθηναίος, Γιώργος Πέτρου, Γιώργος Βράνος, Ανδρέας Τσελίκας, Αναστάσιος Συμεωνίδης, Νίκος Τσούχλος, Μύρων Μιχαηλίδης κ.α
Με την ορχήστρα συνέπραξαν ως σολίστ πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες, έλληνες και ξένοι όπως οι:ΝταβίντΌιστραχ, Τζίνα Μπαχάουερ,Χοσέ Καρρέρας, AγνήΜπάλτσα, Βάσω Παπαντωνίου, MονσεράτKαμπαγέ, ΠλάθιντοΝτομίνγκο, ΡολάντοΒιγιαζόν, Λεωνίδας Καβάκος, Δημήτρης Σγούρος, Ρομπέρτο Αλάνια, ΆντζελαΓκεόργκιου, Ανδρέα Μποτσέλι, Χοσέ Κούρα, Χουάν ΝτιέγκοΦλόρες, Κυπριανός Κατσαρής κ.α
Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ έχει εμφανιστεί επανειλημμένα στο Ηρώδειο, στοπλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, στο Φεστιβάλ Πάτρας, στο Φεστιβάλ Βελιγραδίου, στην Όπερα Καΐρου, στο Μόντρεαλ, στην Κολωνία, στο Παρίσι, στην Κωνσταντινούπολη, σε διεθνείς μουσικές εκδηλώσεις σε συνεργασία με την E.B.U. (Ευρωπαϊκή Ένωση Ραδιοφωνιών), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και σε πόλεις της Ελλάδας. Τον Οκτώβριο του 2006, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα πραγματοποίησε συναυλία στην αίθουσα Γενικής Συνέλευσης των Ηνωμένων Εθνών και στο Λίνκολν Σέντερ της Νέας Υόρκης. Τον Οκτώβριο του 2007, στο Polytheaterτου Πεκίνου, πραγματοποίησε την εναρκτήρια συναυλία των εκδηλώσεων για το πολιτιστικό έτος της Ελλάδας στην Κίνα.
Σήμερα η Ορχήστρα θεωρείται από τα πιο δυναμικά, άρτια και δραστήρια συμφωνικά συγκροτήματα της Ελλάδας.
Από τον Φεβρουάριο του 2023, Διευθυντής της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ είναι ο Μιχάλης Οικονόμου.
Ο Μιχάλης Οικονόμου είναι ένας από τους πιο ενεργούς Έλληνες αρχιμουσικούς, συνθέτες και καθηγητές διεύθυνσης ορχήστρας. Το 2011 κατόπιν ψηφοφορίας εκατό μουσικών διαφορετικών εθνικοτήτων, εξελέγη καλλιτεχνικός διευθυντής της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Κατάρ, διαδεχόμενος τον θρυλικό Lorin Maazel. Επί σειρά ετών, διετέλεσε πρώτος μαέστρος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Μάλτας. Από τις πολλές νεανικές του διακρίσεις, ξεχωρίζουν τα πρώτα βραβεία των διεθνών διαγωνισμών Δ. Μητρόπουλος και ALEA III. Σπούδασε μουσικολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, καθώς επίσης βιολί, ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση στο Εθνικό Ωδείο. Λαμβάνοντας πέντε υποτροφίες, συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης, αποκτώντας Master στη διεύθυνση ορχήστρας και Διδακτορικό στη σύνθεση. Μαθήτευσε δίπλα σε μερικές από τις κορυφαίες προσωπικότητες του χώρου, τους L. Foss, G. Panula, G. Gelmetti και Θ. Αντωνίου. Είναι μουσικός διευθυντής της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ, καθώς επίσης, διευθυντής του μουσικού τμήματος και μέλος της Συγκλήτου του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Από το 2021 έχει αναλάβει τη σχολή διεύθυνσης ορχήστρας του ιστορικού Ωδείου Αθηνών. Ο Μιχάλης Οικονόμου έχει δημιουργήσει και διδάσκει το μοναδικό πανελλήνιο masterclass διεύθυνσης ορχήστρας της χώρας μας, καθώς επίσης, πέντε διεθνή ετήσια masterclasses διεύθυνσης ορχήστρας (Ουγγαρία-Μάλτα-Ρουμανία-Κύπρο-Ελλάδα). Έχει διατελέσει μέλος επιτροπών κορυφαίων διεθνών διαγωνισμών και μέσω των σεμιναρίων του έχει εκπαιδεύσει περισσότερους από διακόσιους νέους μαέστρους απ’ όλον τον κόσμο. Είναι τακτικός προσκεκλημένος αρχιμουσικός όλων των Ελληνικών ορχηστρών και τουλάχιστον είκοσι διαφορετικών συμφωνικών ορχηστρών του εξωτερικού, πραγματοποιώντας περισσότερες από τριάντα παραγωγές ετησίως. Το ξεκίνημα του 2025 τον βρήκε στο πόντιουμ της Βασιλικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λονδίνου. Αυτή η ιδιαιτέρως επιτυχημένη συνεργασία, οδήγησε στον προγραμματισμό νέων συνεργασιών μεταξύ του Έλληνα μαέστρου και της θρυλικής ορχήστρας για τις επόμενες σεζόν.
Ο Σίμος Παπάνας γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1979. Σπούδασε βιολί, μπαρόκ βιολί, σύνθεση και μαθηματικά. Ξεκίνησε τις σπουδές του στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, και τις ολοκλήρωσε στο Oberlin College και το Yale Universlty στις Η.Π.Α. Καθηγητές του υπήρξαν ο Πέταρ Αρναούντοβ, ο Τάρας Γκαμπόρα, ο Έρικ Φρίντμαν (βιολί), η Μέριλιν Μακ Ντόναλντ (μπαρόκ βιολί) και ο Χρήστος Σαμαράς (σύνθεση).
Έχει συμπράξει με πολλές ορχήστρες ως σολίστας, ή διευθύνοντας από το βιολί, μεταξύ των οποίων η Staatskapelle Dresden, ορχήστρα του θεάτρου Bolshoi, η ορχήστρα δωματίου της Ζυρίχης, η Kammerorchester Basel, η Camerata Salzburg, η Geneva Camerata, η ορχήστρα δωματίου των Βρυξελλών, η Συμφωνική της Πράγας, η Συμφωνική της Ισλανδίας, οι κρατικές ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, η Καμεράτα της Αθήνας, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, η Φιλαρμονική της Σόφιας, οι Σολίστες της Σόφιας, η Συμφωνική Ορχήστρα της Κύπρου, η Συμφωνική του Μονάχου, η Συμφωνική του Κάτω Ρήνου (Γερμανία), η Φιλαρμονική ορχήστρα της Νοτιοδυτικής Γερμανίας, οι L’ Arte del Mondo (Γερμανία), οι American Bach Soloists, η New Century Chamber Orchestra (Σαν Φρανσίσκο) και η Philharmonia Moments Musicaux της Ταιβάν. Έχει ηχογραφήσει σαν σολίστας για τις εταιρίες Deutsche Grammophon, BIS και Centaur. Μεταξύ των φεστιβάλ στα οποία έχει συμμετάσχει συγκαταλέγονται το φεστιβάλ του Verbier (Ελβετία), το Schleswig-Holstein (Γερμανία), το Odessa Classics (Ουκρανία), τα Sommets Musicaux Gstaad (Ελβετία), το διεθνές φεστιβάλ βιολιού της Αγ. Πετρούπολης (Ρωσία), τις Baroktage Melk (Αυστρία),τα Bristol Proms (Αγγλία), το φεστιβάλ της Pollenca (Μαγιόρκα, Ισπανία), το Helicon Foundation (Νέα Υόρκη) το φεστιβάλ Αθηνών και το φεστιβάλ μουσικής του Τόκυο. Έχει παίξει σε κάποιες από τις σημαντικοτερες αίθουσες συναυλιών του κόσμου, όπως το Carnegie Hall (Νέα Υόρκη), το Palau de la Musica (Βαρκελώνη), η Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής της Αγ Πετρούπολης, η Elbphilarmonie του Αμβούργου, η Harpa (Ρέικιαβικ) και το Herbst Theater (Σαν Φρανσίσκο). Συνεργάζεται τακτικά με τον διεθνούς φήμης βιολονίστα Daniel Hope, και έχει συμπράξει στα πλαίσια μουσικής δωματίου με κορυφαίους μουσικούς, μεταξύ άλλων, των φιλαρμονικών της Βιέννης, του Βερολίνου, της Νέας Υόρκης και της Φιλαδέλφια. Έχει διδάξει σεμινάρια σε πανεπιστήμια όπως το McGill (Μοντρεάλ, Καναδάς), το κρατικό πανεπιστήμιο της Λουιζιάνα, το University of the Pacific (Καλιφόρνια), το πανεπιστήμιο Soochow (Ταϊπέι, Ταϊβάν), η Ακαδημία Pancho Vladigerov (Σόφια, Βουλγαρία), το Πανεπιστήμιο Μακεδονιας, αλλά και στην ακαδημία της Staatskapelle Dresden. Οι συνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί και ηχογραφηθεί σε πολλά μέρη του κόσμου (Η.Π.Α., Ρωσία, Καναδάς, Περού, Ιράν, Ιαπωνία, Ταϊβάν και τις περισσότερες Ευρωπαϊκές χώρες), σε σημαντικές αίθουσες όπως η Musikverein της Βιέννης, η Tonhalle της Ζυρίχης και το National Concert Hall της Ταϊπέι, καθώς και σε θεατρικά φεστιβάλ όπου παρουσιάστηκε μουσική για θέατρο.
Είναι μόνιμος εξάρχων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης από το 2003. Από το 2022 υπηρετεί ως διευθυντής της Κ.Ο.Θ.

Σεμινάριο
Ο πολυδιάστατος ρόλος της Φωνής» – Φωνητικός Κύκλος
-
Ημερομηνία:
Κυριακή 15/03/26
-
Τοποθεσία:
Αίθουσα «Ήβη Βοζαλή – Βαρνά» Δ.Ω.Λ.
-
Ώρα:
10:30 – 13:30
-
Κόστος Συμμετοχής:
Δωρεάν
Η φωνή είναι το προσωπικό μας αποτύπωμα· εργαλείο έκφρασης, σύνδεσης και δημιουργίας.
Το σεμινάριο αποτελεί μια εισαγωγή στη φωνητική τεχνική και τον ομαδικό αυτοσχεδιασμό.
Οι 3 άξονες:
Α. Μηχανισμός Φώνησης
Βασική κατανόηση φυσιολογίας, τεχνικής και υγιούς παραγωγής φωνής.
Β. Φωνητικός Αυτοσχεδιασμός
Εργαλεία μελέτης και ανάπτυξη φρασεολογίας.
Γ. Φωνητικός Κύκλος (Circle Singing)
Βιωματικό εργαστήριο ομαδικού αυτοσχεδιασμού.
Δεν χρειάζεται «καλή» φωνή — μόνο ανοιχτά αυτιά και διάθεση για συμμετοχή.
To σεμινάριο απευθύνεται σε performers, τραγουδιστές, ηθοποιούς, σε όσους κάνουν απαιτητική χρήση φωνής, αλλά και όσους αγαπούν την ομαδική καλλιτεχνική έκφραση
Το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα του εργαστηρίου θα παρουσιαστεί στη συναυλία FOR WOMEN της Αγγελικής Τουμπανάκη, την Παρασκευή 24 Απριλίου, καθώς και στην επίσημη τελετή λήξης, την Κυριακή 26 Απριλίου, στο πλαίσιο του 3ου FOR WOMEN Artivism festival στη Λάρισα, αναδεικνύοντας έμπρακτα τη σύνδεση της εκπαιδευτικής διαδιακασίας με τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία και τον πολιτιστικό αρτιβισμό.
Βιογραφικά καλλιτεχνών

Βοκαλίστρια, ερευνήτρια, καθηγήτρια φωνής και αυτοσχεδιασμού.
Διδακτόρισσα Μοριακής Ογκολογίας (ΕΚΠΑ).
Ιδρύτρια του FOR WOMEN Artivism Project και της ARTIVISM PRODUCTIONS.
Χρησιμοποιεί τη φωνή ως εργαλείο θεραπείας, ενδυνάμωσης και συλλογικής δημιουργίας, μέσα από τον αυτοσχεδιασμό, την καλλιτεχνική έκφραση και τη διεπιστημονική προσέγγιση. Κεντρικός άξονας του έργου της είναι η βαθύτερη σχέση επιστήμης και τέχνης και η διαμεσική δημιουργία με κοινωνικό αποτύπωμα. Με αφετηρία την εκπαίδευσή της στη τζαζ μουσική και την έρευνα και μελέτη παραδοσιακών ήχων, από το 2005 παρουσιάζει ετερόκλητα μουσικά projects World, Electronic, πειραματικής και παραδοσιακής μουσικής στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2006 ξεκινά ασχολείται με την τεχνική looping και τη μίξη φυσικού και ηλεκτρονικού ήχου, δημιουργώντας το πρωτοποριακό «Drums Voice Jazztronica Duet». Είναι μέλος του Hellenic Voice Teachers Association. Διδάσκει τεχνική φωνής και φωνητικό αυτοσχεδιασμό, ενώ παραδίδει διαλέξεις και εργαστήρια για τον πολυδιάστατο ρόλο της φωνής, την τέχνη ως εργαλείο ενδυνάμωσης. Διοργανώνει από το 2013 «Φωνητικούς Κύκλους» (Circle Singing), όπως διδάχτηκε από τους masters Bobby McFerrin, τη Rhiannon και τον Bob Stollof στην Νέα Υόρκη χρησιμοποιώντας αυτή την πρακτική αυτή ως μέσο μουσικής εκπαίδευσης και συλλογικής και συμπεριληπτικής δημιουργίας και ανθρώπινης επικοινωνίας. Είναι μέλος της διεπιστημονικής ομάδας θεραπείας της φωνής «Voice Mentoring», με σκοπό τον σχεδιασμό θεραπείας και την αποκατάσταση ασθενών με φωνητικές διαταραχές. Είναι μαέστρος της χορωδίας της Ανοιχτής Ορχήστρας και της χορωδίας του Δικτύου Μεταναστριών Melissa Network. Παράλληλα, αναπτύσσει κοινωνική δράση, σχεδιάζοντας και συμμετέχοντας σε προγράμματα που συνδέουν τη φωνή με την ίαση σε θεραπευτικές και κοινωνικές δομές. Είναι δημιουργός του FOR WOMEN | Artivism festival, ενός οδοιπορικού φεστιβάλ αρτιβισμού ανά την Ελλάδα για την προαγωγή της ισότητας των φύλων.