Συναυλία
Με τον Γιώργο Κουβαρά: «Νέο Κύμα: η εποχή των ποιητών και των μεγάλων δημιουργών».
Το Νέο Κύμα υπήρξε μια από τις πιο δημιουργικές περιόδους του ελληνικού τραγουδιού. Αναπτύχθηκε πριν τα μέσα της δεκαετίας του ‘60 σε μια προσπάθεια ανανέωσης του ελαφρού τραγουδιού και σύνδεσής του με μεγάλους Έλληνες ποιητές και στιχουργούς. Αγαπήθηκε ιδιαίτερα από τους νέους, τραγουδήθηκε αρχικά στις μπουάτ της εποχής και ανέδειξε μερικούς από τους καλύτερους ερμηνευτές του ελληνικού τραγουδιού.
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Κουβαράς
Τραγούδι: Γιώργος Κουβαράς , Μιχάλης Βιολάρης, Πολυξένη Καράκογλου και Αντριάνα Κόλλια.
Συμμετέχει η Παιδική Χορωδία του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας με διδασκαλία Ειρήνης Μάμμου.
Μαζί τους μια ορχήστρα κορυφαίων μουσικών με μαέστρο τον Νίκο Κατσίκη
Βιογραφικά Συντελεστών
Η Παιδική Χορωδία του ΔΩΛ ιδρύθηκε το 1977 από τον Γιάννη Τσανακά και συνέχισε την πορεία της υπό τη διεύθυνση του Δημήτρη Καρβούνη έως το 2020. Στο διάστημα αυτό πραγματοποίησε πάνω από 400 συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, συνεργάστηκε με κορυφαίους Έλληνες συνθέτες και μαέστρους, και εμφανίστηκε σε σημαντικούς χώρους όπως το Ηρώδειο, το Μέγαρο Μουσικής και το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου. Ιδιαίτερη ήταν η συνεργασία της επί 30 χρόνια με τον Μίκη Θεοδωράκη.
Η χορωδία επανασυστάθηκε το 2022 υπό τη διεύθυνση της Ειρήνης Μάμμου και σήμερα αποτελείται από τρία τμήματα: Φυτώριο, Προετοιμασία και Παιδική Χορωδία, με περισσότερα από 100 παιδιά συνολικά. Από την επανέναρξή της έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και φεστιβάλ σε Λάρισα, Λαμία και Κέρκυρα, συνεχίζοντας την πλούσια μουσική της παράδοση.
Εργαστήριο
Διαμεσικές προσεγγίσεις στη δημιουργική διαδικασία: έρευνα και καλλιτεχνικό έργο
Το διήμερο εργαστήριο (12 ώρες) εστιάζει στις διαμεσικές προσεγγίσεις ως τρόπο σκέψης και εργασίας στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Βασίζεται στη διδακτική εμπειρία του εισηγητή στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Άμστερνταμ και στην προσωπική του καλλιτεχνική πρακτική.
Το εργαστήριο στοχεύει στη διερεύνηση της δημιουργικής διαδικασίας, της λήψης αποφάσεων και των συνθηκών παραγωγής κατά τη συνέργια διαφορετικών καλλιτεχνικών μέσων και πεδίων. Μαζί με τους συμμετέχοντες, θα αναλυθούν μία σειρά από παραδείγματα, ενώ παράλληλα θα κληθούν οι ίδιοι/ες να συμβάλουν στη συζήτηση με ερωτήματα και προβληματικές που αφορούν τη δική τους πρακτική.
Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη σχέση ανάμεσα στη διαδικασία, τα εργαλεία σύνθεσης, τη συνεργασία, και τη σχέση του καλλιτεχνικού έργου με τους επισκέπτες του.
Απευθύνεται σε:
Επαγγελματίες και σπουδαστές ήχου & μουσικής, εικαστικών τεχνών, χορού και θεάτρου, δημιουργούς και ερμηνευτές, που ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν διαμεσικούς τρόπους δημιουργίας πέρα από τα όρια μιας μόνο ειδικότητας.
Βιογραφικά Συντελεστών
Ο Θανάσης Δεληγιάννης είναι καλλιτέχνης, σκηνοθέτης και συνθέτης με έδρα το Άμστερνταμ. Η δουλειά του λαμβάνει τη μορφή υβριδικών παραστατικών εγκαταστάσεων, ανάμεσα σε έκθεση, συναυλία και performance. Πρόσφατα έργα του περιλαμβάνουν τη συλλογική εγκατάσταση Ξηρόμερο/Dryland για το Ελληνικό Περίπτερο στη Biennale Τέχνης της Βενετίας (2024), και το Nightwater, που παρουσιάστηκε στο Muziekgebouw του Άμστερνταμ (2025). Προγενέστερα έργα του περιλαμβάνουν το ENA ENA, το οποίο δημιουργήθηκε σε συνεργασία με το Gaudeamus της Ολλανδίας και τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (2021).
Έχει υπάρξει artist-in-residence για το Onassis Culture, το Gaudeamus (με υποστήριξη από το Performing Arts Fund NL – Nieuwe Makers), το New York Foundation for the Arts και το Muziekgebouw Production House. Έχει συνεργαστεί με το Tanztheater Wuppertal – Pina Bausch, ως μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας του Δημήτρη Παπαϊωάννου, ενώ παράλληλα με την καλλιτεχνική του δραστηριότητα έχει διατελέσει καλλιτεχνικός συντονιστής της διαπολιτισμικής μουσικής πλατφόρμας Atlas Lab, καθώς και του RE-FUSE, μιας ερευνητικής πρωτοβουλίας για το μουσικό θέατρο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε συνεργασία με το Gaudeamus. Από το 2018 διδάσκει στο Conservatorium van Amsterdam του Πανεπιστημίου Τεχνών του Άμστερνταμ, με ειδίκευση στις διαμεσικές προσεγγίσεις.