Φεστιβάλ Μουσικότροπο
ταξίδι στην τέχνη
Η αναζήτηση μιας διαφορετικής μουσικής πρότασης, η ακρόαση αριστουργημάτων από σπουδαίους μουσικούς, η μουσική σαν παιχνίδι, σαν θεραπεία, σαν έκφραση και όλοι οι τρόποι που μας φέρνουν κοντά στη μουσική, δημιούργησε την ιδέα του φεστιβάλ «Μουσικότροπο».
Το φεστιβάλ Μουσικότροπο θέτοντας υψηλούς στόχους, καθιερώθηκε ως ένας από τους σημαντικότερους θεσμούς στην πολιτιστική και κοινωνική ζωή της Λάρισας με πανελλήνια ακτινοβολία.
Η πολυδιάστατη παρουσία του έχει χαρακτήρα πρωτίστως καλλιτεχνικό αλλά και κοινωνικό – εκπαιδευτικό. Ο κύκλος των δράσεων του είναι ποικιλόμορφος και διαμορφωμένος έτσι ώστε να καλύπτει διαφορετικά μουσικά ενδιαφέροντα και ανάγκες.
Με υψηλής ποιότητας παροχές σε όλες του τις δράσεις, οι οποίες είναι άρτια οργανωμένες, προσεγγίζει το επίπεδο μεγάλων καλλιτεχνικών οργανώσεων προσελκύοντας το ενδιαφέρον του μουσικόφιλου κοινού. Συγκεντρώνει επαγγελματίες και ενδιαφερόμενους με επιμορφωτικές δράσεις και μετατρέπεται σε πόλο έλξη για παιδιά, φέρνοντας τα κοντά στη μουσική.
Το φεστιβάλ Μουσικότροπο αποτελείται από τέσσερις συναυλίες που είναι και το κέντρο αυτής της γιορτής.
Οι συναυλίες πλαισιώνονται από παράλληλες δράσεις οι οποίες αποτελούνται από επιμορφωτικά σεμινάρια-εργαστήρια για μουσικούς, εκπαιδευτικούς, παιδαγωγούς, εμψυχωτές όλων των βαθμίδων σε επαγγελματική ή μη βάση, από προγράμματα για παιδιά, καθώς και έκθεση Εικαστικών Τεχνών.
Οι συναυλίες παρουσιάζονται τα βράδια του Σαββάτου ή Κυριακής, ενώ τα επιμορφωτικά προγράμματα τα πρωινά του Σαββάτου και Κυριακής. Σε τέσσερις συνεχόμενες εβδομάδες.

Συναυλίες
Στις συναυλίες, που είναι και το επίκεντρο του φεστιβάλ, συμμετέχουν διακεκριμένοι μουσικοί αναγνωρισμένοι τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό και παρουσιάζουν συναυλίες υψηλού επιπέδου.
Κάθε μία από τις συναυλίες έχει ξεχωριστή δομή και χαρακτήρα όσον αφορά τον αριθμό των μελών των καλλιτεχνών, τη σύσταση των οργάνων, καθώς και τη στιλιστική μουσική προσέγγιση.

Επιμορφωτικά προγράμματα
Μια συνολική παρέμβαση που αφορά το καλλιτεχνικό, εκπαιδευτικό και παιδαγωγικό έργο καλλιτεχνών, εκπαιδευτικών και παιδαγωγών όλων των βαθμίδων.
Εκπαιδευτικοί της μουσικής, της γυμναστικής αλλά και της ειδικής αγωγής θα εμπλουτίσουν τις εμπειρίες τους με φρέσκες ιδέες, και έμπνευση. Ειδικοί επιστήμονες παρουσιάζουν προγράμματα διαφορετικών θεμάτων που προσαρμόζονται στις διδακτικές ανάγκες του κάθε διδάσκοντα.
Για καλλιτέχνες όλων των οργάνων και τραγουδιού, όλων των επιπέδων, παρουσιάζονται εργαστήρια με ειδικά θέματα, στοχεύοντας στην σωματική και ψυχολογική απελευθέρωση για την βέλτιστη εκτέλεση-ερμηνεία.

Προγράμματα για παιδιά
Ο κόσμος της μουσικής έρχεται κοντά στα παιδιά ευχάριστα και διασκεδαστικά. Ειδικοί παιδαγωγοί καθώς και μουσικά σύνολα με προγράμματα ειδικά διαμορφωμένα, αλλά και διαθεματικές προσεγγίσεις της μουσικής με άλλες τέχνες, όπως ο χορός, τα εικαστικά, η αφήγηση, και το θέατρο, παρουσιάζονται είτε προσκαλώντας σχολεία πρωτοβάθμιας-δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης σε ημέρες και ώρες σχολικού ωραρίου, είτε με ελεύθερη πρόσκληση σε όλα τα παιδιά της πόλης σε ημέρες και ώρες που ανακοινώνονται.
Σύλληψη, Καλλιτεχνική Διεύθυνση, Οργάνωση
Χρήστος Λενούτσος

Ο Χρήστος Λενούτσος γεννήθηκε στη Λάρισα και ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, στο πιάνο με την Αριάδνη Καλλιάζη και στα ανώτερα θεωρητικά με τον Γιάννη Τσανακά. Η πορεία του συνεχίστηκε στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Εικαστικών Τεχνών του Γκρατς στην Αυστρία, όπου φοίτησε στο σολιστικό τμήμα πιάνου με τις Doris Wolf-Blumauer και Elza Kolodin, αποκτώντας τους τίτλους Bachelor και Master of Arts. Η καθοριστική επιρροή της Elza Kolodin διαμόρφωσε σε βάθος τη μουσική του σκέψη και την ερμηνευτική του ταυτότητα.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών και της καλλιτεχνικής του διαδρομής τιμήθηκε με διακρίσεις και υποτροφίες από το Ίδρυμα Τζίνα Μπαχάουερ, το Ίδρυμα Ωνάση και το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Αυστρίας, ενώ ξεχωριστή στιγμή αποτέλεσε η βράβευσή του από την Ακαδημία Αθηνών με το βραβείο «Ελένη Μυκονίου». Έχει συνεργαστεί και μελετήσει με σημαντικές προσωπικότητες του πιάνου, διευρύνοντας σταθερά το καλλιτεχνικό του ορίζοντα.
Έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει συμπράξει ως σολίστ με ορχήστρες από τη Ρουμανία, τη Σερβία και την Ελλάδα. Είναι μέλος του συνόλου πιάνων Piandaemonium, ενός ιδιαίτερου σχήματος με έξι πιάνα και δώδεκα πιανίστες, με έντονη καλλιτεχνική ταυτότητα και εξωστρέφεια.
Παράλληλα με τη σκηνική του παρουσία, αναπτύσσει διαρκώς διδακτική και οργανωτική δράση. Για περισσότερα από δέκα χρόνια δίδαξε πιάνο στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης, ενώ σήμερα είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας, όπου διατηρεί και τάξη πιάνου. Μαθητές του έχουν διακριθεί σε διαγωνισμούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με πτυχία και διπλώματα που απονέμονται συστηματικά με αριστεία.
Είναι εμπνευστής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Μουσικότροπο, καθώς και ιδρυτής του Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Σύνθεσης «outHEAR New Music Week», πρωτοβουλίες που ενισχύουν τον διάλογο της μουσικής με τη σύγχρονη δημιουργία και την κοινωνία.
Είναι διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης. Η έρευνά του επικεντρώθηκε στη μουσική και πολιτιστική ιστορία της Λάρισας, συμβάλλοντας ουσιαστικά στην ανάδειξη της καλλιτεχνικής της διαδρομής και στην ενίσχυση της πολιτιστικής μνήμης της πόλης.